El mundo de los videojuegos está sometido a un continuo debate sobre si es, o al menos puede llegar a considerarse, arte. Desde que en 2013 el Museo de Arte Moderno de Nueva York diese un paso adelante al considerarlo como tal, la perspectiva a la hora de valorar y realizar cada entrega de un videojuego ha cambiado. Existen varias entregas que se inspiran en la historia del arte. Dalí, El Greco o Joaquín Sorolla son varios de los personajes que han inspirado a desarrolladores españoles de videojuegos.

En los últimos dos años España se ha convertido en pionera a la hora de mezclar el arte con los videojuegos. Empresas desarrolladoras como Tequila Works o Teku Studios han dejado atrás la confección de juegos bélicos (muy populares actualmente) para centrarse en juegos más didácticos, y han optado por incluir pintores en sus juegos. Por ello, repasaremos tres entregas en las que los mejores pintores de la historia del arte, se convierten en protagonistas para los jugadores.

RiME es un videojuego de aventuras, puzles y exploración que se desarrolla en una misteriosa isla. Su salida se fecha en mayo de este año, y se trata de un juego para un jugador en el que el descubrimiento es el tema principal, ya que se toma el papel de un joven que despierta en esta isla tras una tormenta. La narrativa visual es de gran importancia, ya que no aparecen diálogos en todo el juego, y lo que ocurre en la pantalla es lo que mete de lleno en la historia y en esta aventura en la que el objetivo, al parecer, es desentrañar el misterio que oculta la isla.

Su creador es la desarrolladora Tequila Works, y desde un primer momento (allá por 2013 desde su primera presentación), dejaron claro el protagonismo que tendría el arte en su entrega. A lo largo del juego tenemos muchas referencias artísticas con fuerte inspiración como por ejemplo ese mar inicial que recuerda al Mediterráneo y la pintura de Joaquín Sorolla. El director creativo de Tequila Works, Raúl Rubio, ha explicado en diversas ocasiones las influencias de Sorolla, Dalí o Giorgio de Chirico, entre otros.

Él mismo, dejaba estas declaraciones en la revista Gamereactor. ‘’Ves La Rendición de Breda y piensas "es algo que veo todos los días", pero en realidad se trata de algo extraordinario. Y Joaquín Sorolla es un gran maestro, alguien estudiado en todo el mundo, el "Maestro de la Luz". Y esa es la luz que nosotros queríamos para el juego, es la luz del Mediterráneo. No es una luz chillona o con claroscuros. Es una luz que lo envuelve todo, de colores pastel, donde el negro no existe. Es una luz que transmite una cierta inocencia y ese movimiento. Combinado con lo que sentías al ser un niño de ocho años de ahí viene un poco lo que es ahora Rime.’’

El reto que la desarrolladora plantea no es tanto tener buen gusto a la hora de elegir referencias y articular un discurso sobre ello, sino que es mucho más que se refleje en el juego final, que Sorolla y Porco Rosso estén y se reconozcan en el diseño, los paisajes y, sobre todo, la luz. El encargado de llevar esta misión acabo es Luis Belerique, una misión ambiciosa y delicada al mismo tiempo: pocas cosas hay que se castiguen más en el sector que el ser pretenciosos y luego no cumplir.

El lanzamiento de este videojuego se está retardando mucho, una lástima para los amantes de los mismos y los curiosos a la hora de comprobar si esta idea tan ambiciosa funciona. Lo que está claro es la repercusión que arrastra consigo, ya que muchas revistas especializadas como Edge se han hecho eco de la noticia.

CANDLE, LA ARTESANÍA DEL VIDEOJUEGO

Candle es un juego de plataformas en 2D y puzles que vio la luz en noviembre del año pasado y que cuenta las aventuras de Teku, un indefenso personaje que, vela en mano, intenta rescatar a los miembros de su tribu de las garras de un grupo rival. Hasta ahí, un videojuego más de estética indie sino fuera porque todas sus escenas han sido trabajadas fotograma a fotograma (como las películas antiguas de Disney, cuentan sus creadores) a partir de dibujos hechos a mano que, una vez digitalizados, se han dotado de movimientos y jugabilidad.

La empresa encargada de desarrollar este videojuego es Teku Studios. Los diseñadores se han basado en las iconografías maya y azteca, en los muñecos de vudú y en las pinturas de El Greco para confeccionarlo. Esta idea artística tiene un padre, José Antonio Gutiérrez encargado del aparato creativo y licenciado en Bellas Artes.

Las ilustraciones están hechas con tintas y papel, no hay pintura digital. Prácticamente todo está pintado desde cero manualmente, escaneado, limpiado y añadido en el juego. Todo está basado en marrones y tonos sepia. Se toman como influencias principales el arte azteca para las estructuras y un estilo "vudú" para los personajes.

Según Miguel Vallés, director de desarrollo, "la clave para llevar una técnica como la acuarela a un videojuego es la planificación. Todo tiene que estar boceteado al milímetro, porque con la acuarela no se puede corregir, tiene que pintarse de un solo golpe". Como dato adicional, pero no por ello menos interesante, el tiempo medio en que cada sala del juego ha tardado en pintarse es de hasta dos semanas.

NUBLA, LA APUESTA PERSONAL DEL MUSEO THYSSEN

El último caso es el videojuego Nubla, de la desarrolladora Gammera Nest. El Museo Thyssen-Bornemisza, PlayStation y un grupo de jóvenes desarrolladores se unieron en su momento para sacar a la luz una joya artística como esta entrega. Desde un primer momento, es un videojuego que propone un viaje onírico a un universo creado a partir de reinterpretaciones de algunas obras de la pinacoteca madrileña.

Las recreaciones de obras de artistas como Pablo Picasso, Erns Ludwig Kirchner, Edward Hopper, Paul Klee, Max Ernst o Marc Chagall que aparecen en el juego, son consideradas deformaciones, en el sentido de que pierden su forma natural por cuestiones de derechos y también para poner en marcha un universo en movimiento.

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El Museo Thyssen-Bornemisza es el lugar donde se lleva a cabo la historia, aunque realmente solo se está ahí una parte del juego, ya que el resto estaremos dentro de las propias obras. En cuanto al argumento, Nubla es un elefante característico del conocido cuadro de Dalí, La Tentación de San Antonio, que está dormido en el mundo de los cuadros y es necesario despertarle para que estos vuelvan al museo. Para desarrollar la historia, debemos escoger un personaje creado por nosotros mismos, y un protagonista de los cuadros.

Una de las máximas representantes de la faceta creativa del videojuego es Paula Sánchez Ferrero, quien en una entrevista para eldiario.es comentaba varias cosas. "Queremos que al jugar a Nubla se puedan sentir las mismas emociones que se generarían al contemplar los cuadros en directo", "Buscar la conexión entre el jugador y el arte, eso era lo que tenía que primar".

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